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万泉和声：一条河的八重奏

◇王雄

中国的水土都有自己的歌声。黄河的咆哮谱成了《黄河大合唱》的雄浑，长江的奔流凝成了《长江之歌》的壮阔，太湖的烟波化作了《太湖美》的温婉，洞庭湖的浩渺流淌出《八百里洞庭我的家》的深情。

而在南海之滨，万泉河——这条琼海的母亲河，也吟唱着属于自己的旋律。只是她的歌声不似大江大湖那般跌宕分明，而像海岛午后的阵雨，时而淅沥，时而酣畅，最终都渗进温热的红土地里，滋养出一片独特的声音丛林。

一、山河初唱：时代的馈赠

我们这代琼海人——生于上世纪七十年代，最早的音乐记忆是被时代定义的。

1973年，一首《我爱五指山，我爱万泉河》从收音机里传来。李双江高亢嘹亮的嗓音，第一次让“万泉河”这个名字以如此恢弘的姿态传遍全国。那时我们这些河边长大的孩子才意识到，原来日日亲近的这条河，在时代的旋律里有着如此崇高的位置。

更早的记忆里，还有脚踏风琴奏出的《万泉河水清又清》。在小学简陋的音乐教室里，陈老师总在教唱前说：“这首歌，唱的是咱们琼海的河。”我们不懂“军民团结一家亲”的历史深意，只觉得那旋律真像河水——清凌凌的，从五指山上流下来，流过我们光脚丫的童年。

这两首歌，一雄浑一清澈，共同在七十年代为琼海奠定了最初的声音基调。它们是时代的馈赠，也是一个地方在宏大叙事中找到自己位置的开始。

二、本土探索：乡音的觉醒

八十年代中末期，我在嘉积中学读书。清晨的校园里，总会响起那首熟悉的旋律：“巍巍红楼，充满阳光……”这是王春光作词、黄英森作曲的嘉积中学校歌。简单的歌词，昂扬的旋律，成为了数代嘉中学子的精神象征，在琼海教育界传唱数十年而不衰。

九十年代中期，我回到琼海工作。王春光与曾宪锋这对创作搭档在这一时期展现出旺盛的创作力。他们的《月是故乡圆》抒发了游子深沉的乡愁，《黎族祝酒歌》展现了浓郁的民族风情，而《菠萝脱手滚下坡》则以活泼轻快的节奏，描绘出一幅生动的乡村生活画卷。

与此同时，从琼海走出去的星海音乐学院教授黄英森，也用学院派的笔触为故乡谱写了《万泉河之恋》和《琼海颂》。这些作品通过广播电台传遍琼海的大街小巷，标志着一个重要的转变——琼海人开始从“听别人歌唱”转向“为自己歌唱”。

三、方言萌芽：母语的试唱

九十年代末，另一种声音在悄悄生长。

王章灿——这位时任琼海市文化局副局长的琼剧创作者，在工作之余写下了一系列琼海方言歌曲。《家乡琼海》中唱道：“琼海是我家，山水美如画，万泉河水清又清，养育你我他。”《美丽塔洋我的家乡》则以更具体的笔触，描绘了一个乡镇的风土人情。

这些作品没有复杂的编曲，却像刚挖出的芋头，带着泥土的质朴。王章灿曾说：“普通话唱的是别人的生活，琼海话唱的才是我们的生活。”在那个普通话创作主流的年代，这种坚持像一颗种子，埋下了一个重要的理念——用母语歌唱母土。

四、舞台突破：新世纪的荣光

2005年春天，琼海音乐迎来了一个重要时刻。

在省级电视台的比赛中，一首《我家住在万泉河》引起了广泛关注。吴淑洪作词、曾宪锋作曲的这首作品，由琼海籍歌手用民族美声唱法深情演绎：“我家住在万泉河，那里有很多很多美丽的传说……”

当歌手唱到“冬天里照样盛开鲜艳的花朵”时，台下响起了经久不息的掌声——那掌声里，有琼海游子的乡愁，有本地人的自豪。这首歌后来获得了省级奖项，并在省级广播电视台反复播出。

《我家住在万泉河》的成功，标志着琼海音乐创作达到了新的高度。它不再是自娱自乐的地方小调，而是能够在更大舞台上获得共鸣的艺术表达。

五、海洋歌唱：蓝色的回响

如果说万泉河是琼海温柔的血脉，那么南海就是她广阔的胸怀。2012年前后，一批深情讴歌海洋的作品应运而生。

由海南省音乐家根据渔民口传曲调、融入琼剧元素创作的《潭门渔歌》，经潭门大金乐队（成员多为老船长）的演奏，既有气势磅礴的管弦乐版本，也有表达渔家柔情的民谣小调。这支乐曲不仅是音乐作品，更是珍贵的非物质文化遗产。

同期，王书南作词、林永健作曲的《南海，潭门人的家》唱出了渔民的心声：“都说那远航多艰辛，再苦也累不倒咱铁打的人……”而王振忠、符策超创作并演唱的《祖宗海》，则以更深沉的情感，讴歌了潭门渔民世代耕耘南海的奋斗史。

这些作品共同构成了琼海音乐的“海洋声部”，唱出了向海而生的勇气与守护家园的坚定。

六、方言绽放：泥土的华章

2014年前后，金岛乐队在琼海音乐版图上划下了浓墨重彩的一笔。

乐队的《琼海溜》用最地道的方言唱出了年轻人的日常生活：“麦啊麦啊召召来，肉在市鱼在海……”而另一首《琼海乜好吃》则用歌声带着人们吃遍琼海：“朋友来，琼海行，问我处寺有乜好吃。朋友喂，跟我来，夸夸介绍讲去你知。”词曲作者卢海清在歌中列举了清补凉、粿仔汤、海南粉等十多种琼海美食，将方言音乐与在地生活完美融合。

令人欣喜的是，《琼海溜》不仅在本土广受欢迎，更登上了央视大舞台，让全国的观众听到了琼海方言的独特魅力。从王章灿的乡土抒怀到金岛乐队的生活歌唱，琼海方言完成了从传统到当代、从本土到全国的华丽转身。

七、专业诗篇：十年的精耕

近十年来，琼海的音乐创作进入了系统化、专业化的黄金时期。以词作家王雄、作曲家苏才霞、音乐人洪凯为核心的创作团队，以其持续而高质量的输出，成为这一时期最具代表性的创作力量。

自2015年起，他们每年都有新作问世：《我想去琼海》《我在琼海等你》《我的琼海好美》《你是我博鳌》《梦萦琼海》《多想牵着你的手》……这些作品构成了一个完整的“琼海音乐诗篇”。

在《我的琼海好美》中，他们这样描绘故乡：“唱一曲琼剧，唱出云霞飞，扯一片薄雾，满眼绿翡翠。骑行城和村，一路歌相随……”而在《你是我博鳌》里，则是深情的告白：“长空为你蓝，大海为你阔，你是我博鳌，山水最好看。”

这些作品从词曲创作到演唱录制，从音乐制作到MV拍摄，都达到了专业水准。团队巧妙运用民族、美声、通俗等多种唱法，配以精心制作的视觉画面，通过互联网广泛传播，系统性地塑造着“诗意琼海”的听觉形象，成为了琼海最具影响力的音乐佳作。

八、多元合唱：时代的共鸣

在这个繁荣的时代，更多元的声音加入了这场宏大的合唱。

旅居广州的琼海音乐人梁光榜创作的《琼海，多彩的海》，以“彩色的海”为喻，巧妙地融合了琼海“红、蓝、绿”三色文化，旋律清新明快。而他另一首作品《琼海，迷人的地方》则以不同的音乐语言，展现着故乡的魅力。陈国耀的《万泉河水悠悠流》深情婉转，唱出了对母亲河的眷恋。新琼海人王小雅作词、石焱作曲的《欢迎您到琼海来》（2016年），则以更路簿、老船长、万泉河、博鳌为意象，展现了琼海深厚的海洋文化与旅游魅力。

词作家马瑞创作的《美丽琼海我的家乡》等作品，以及不断涌现的新生代音乐人的尝试，共同构成了这个时代丰富而多元的声音景观。不同的风格，不同的视角，都在歌唱着同一个故乡。

尾声：八重奏的永恒和声

去年中秋，我漫步在万泉河边。月光如水，河水静静地流淌着半个世纪的歌声。

这些声音如此不同——《我爱五指山我爱万泉河》的豪迈，《我家住在万泉河》的深情，《祖宗海》的雄浑，《琼海溜》的鲜活，《我的琼海好美》的诗意——却在这条河的怀抱中和谐共存。

它们如同八条支流，各自奔涌，最终汇入同一条大河：

第一重奏：山河初唱——时代的馈赠

第二重奏：本土探索——乡音的觉醒

第三重奏：方言萌芽——母语的试唱

第四重奏：舞台突破——新世纪的荣光

第五重奏：海洋歌唱——蓝色的回响

第六重奏：方言绽放——泥土的华章

第七重奏：专业诗篇——十年的精耕

第八重奏：多元合唱——时代的共鸣

五十年来，琼海音乐走过了从“被书写”到“自我书写”，从单一到多元，从本土到全国舞台的完整历程。每一代人都在用自己的方式，为这条母亲河谱写新的旋律。

这些作品，如同时代的棱镜，在不同时期从不同角度全面展示了琼海的历史之美、自然之美、人文之美与发展之美。从红色经典到海洋之歌，从方言小调到专业制作，每一重奏都是琼海文化自信的一次生动表达。

这就是“八重奏”的真谛：不是一种声音的独唱，而是八种声部的交响；不是一时的辉煌，而是半个世纪的持续生长。在差异中寻求和谐，在传承中不断创新，在坚守本土的同时拥抱更广阔的世界。

万泉河还在流淌，不疾不徐。而她的歌声——那些过去的、现在的、未来的歌声——就在这流淌中编织着永恒的乐章。

只要河水不息，只要这片土地上的人们还在深情地生活、创造、热爱，新的歌声就会不断诞生，新的声部就会不断加入。

而这条河，这位最包容的歌者，永远敞开怀抱，聆听着每一个声音，珍藏着每一份深情。她知道，最美的和声不是完美的齐唱，而是每个声部都在歌唱自己的同时，又能听见彼此，相互映照，共同汇成那条奔向大海的、永不枯竭的音乐之河。

来源：琼海在线万泉文苑